One of the hallmarks of his painting is non-artistic materials attached on the center or the edge of the canvas, or even above the frame. Strange objects made of all kinds of stuff including copper pipe, sand paper, iron scraps, aluminum, felt, rubber, etc. Occupy the canvas sometimes like a blemish and other times like a decoration. Then, what are these non-artistic objects which are parasitic on the artistic plane? Considering the aesthetic sensibility of the artist who recognizes/re-recognizes things and nature around him with extraordinary insight, these items could be understood as collaged fragments of everyday life, rather than as a plastic element

to bring some change to the monochromatic canvas. Thus, the projection of these abstract

things as the vestige of reality from his flat surface of abstract art, which excludes neither naturalism nor humanism, is by no means an unexpected appearance from both the epistemological and ontological view points.

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문범 추상화의 트레이드 마크는 추상적 화면 한가운데 또는 가장자리에, 심지어는 그림틀 상단에 부착된 비회화적 이물질들이다. 동파이프, 모래종이, 철쪼가리, 납덩어리, 알루미늄, 펠트지,

고무 등 가지각색의 재료들로 만들어진 기이한 물체들이 더러는 오점처럼, 더러는 장식처럼 화면을 점하고 있는 것이다. 예술적 화면 위에 기생하고 있는 이 비예술적 물체들의 정체는 무엇인가.

비상한 통찰력으로 주변의 사물과 자연을 인식/재인식하는 문범의 작가적 감성에 비추어보아 이

물체들은 단순히 모노크롬의 화면에 변화를 주는 조형적 요소라기보다는 콜라주된 일상의 파편으로 파악할 수 있다. 결국 자연주의와 인간주의를 배제하지 않는 그의 추상화면에 돌출한 현실의 잔재로서의 이 추상적 장물들은 인식론적 차원, 존재론적 차원에서 뜻밖의 출현/출연은 아닌 것이다.

​-김홍희-