Kim Chun Hwan 

 Kim’s works are close to overwhelmingly thick. Accordingly, the viewer cannot help but wonder just how this thick interface came about, as well as question just what it is that he or she is looking at. Truly, these works are a send-up of the way images glut our consciousnesss.  In the manner of caricature, we are overwhelmed not by objects but rather by their images, which have been damaged by being cut but are nonetheless recognizable to all of us in both Asian and Western cultures, where magazines circulate with advertisements for the latest fashions, the newest cars, up-to-the-minute jewelry, etc. In the communications Kim has given about his own work, he plays down the commercial meaning of his art in favor of a more process-oriented approach, but for this writer a social critique is built deeply—and inexorably—into the work itself, even if it is difficult to make out the discrete objects on the surfaces of his art. Indeed, Kim is most interesting when the political is understood as an integral part of his art, with the result that his visual strategies are strengthened by their participation in social commentary. 

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작가의 작업 프로세스로 말미암아 작품의 표면은 압도적일 만큼 두껍다. 어떻게 저런 두께의 인터페이스가 완성될 수 있는지 관람객들이 궁금해 하는 것은 자연스럽다. 동시에 자신이

보고 있는 것이 과연 무엇 인지에 대해 질문하지 않을 수 없게 된다. 그의 작품은 우리 의식 안으로 과잉 공급되고 있는 이미지에 대한 조롱이다. 희화화 과정을 통해 우리는 오브제가 아닌 이미지에 압도된다. 이미지는 절단 과정을 거치며 훼손되지만 최신 패션과 자동차,보석 등의 광고와 함께 회람되는 잡지가 존재하는 문화권의 사람이라면 동양이든 서양이든 상관없이 그것이 무엇인지 알아채는 것은 어렵지 않다.

 작가와의 대화에서 그는 자신의 작품에 대해 이야기하며 프로세스 중심적 접근을 강조했고 작품이 지니는 상업적 의미를 최소화 시켰다. 비록 작품 표면에서 개별의 오브제를 구분해내는 것은 힘들지만 그 안에 자리 잡은 작가의 사회 비판은 거침없다. 작가의 시각적 전략이 사회 비판에 적극 개입될수록 그 전략은 더욱 강력해지고, 정치적 요소를 작품의 구성 요소 하나로 이해할 때 그의 작품은 보다 흥미로워진다.

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 Jonathan Goodman-