Lee Kun Yong

 Lee Kun-Yong is known for his performances that reimagine the ways that the body and its movements can be understood across time.

The artist cultivated his highly experimental practice during the 1970s, when martial law and authoritarianism presented a major affront to civil rights and freedom of expression in South Korea. Lee earned a BFA from Hongik University in Seoul in 1967 and an MA in art education from Keimyung University in Daegu in 1982. He is considered a key figure of the Korean avant-garde, and he was a founding member of the artist group Space and Time. Among the notable group exhibitions he has participated in are the Paris Biennale in 1973; the Bienal de São Paulo in 1979; the Gwangju Biennale in 2000; and the Busan Biennale in 2014. One of the artist’s most famous bodies of work is Bodyscape, in which he approaches his canvases from different angles and uses painting to record the motions of his body. Today, Lee continues to work on series he began in the early years of his career. Much of his ongoing performance work engages with the relationships between his body, his chosen artistic medium, and viewers of his work. The artist lives and works in Seoul.

 이건용은 우리현대미술에서 작가의 신체행위를 통한 실험적인 회화작품을 선보이는 대표적인 작가이다. 이건용의 작품은 평면의 회화에서 벗어나 작가를 둘러싸고 있는 시간적, 공간적, 물질적 환경과 소통하고 교감하는 고차원적 세계라고 평가되고 있다. 이건용의 작품은 ‘그리기란 무엇인가’에 관한 회화의 근원적인 물음에서 출발해, 미술의 본질은 무엇이며, 어디에 존재하는가에 대한 물음에 끊임없는 실험을 통한 작가자신의 ‘신체, 장소, 관계’ 등으로 답을 하고 있다. 그는 서구의 새로운 미술양식과 패러다임이 등장하던 1960년대 국제미술계의 흐름에 대한 비판의식을 바탕으로 ST(Space and Time 미술학회)와 AG(아방가르드)에 주도적으로 참여하기 시작했다. 이어서 그는 1973년 파리비엔날레와 1979년 상파울로비엔날레에 차례로 참가하며 1970년대 한국을 대표하는 현대미술가가 되었다. 퍼포먼스의 기록물을 기반으로 제작되는 그의 회화는 퍼포먼스를 그 자체로만 작품으로 여겼던 대중에게 신선한 충격을 안겨주었다. 퍼포먼스의 아카이브를 확장된 개념으로 해석하여 새로운 회화장르를 탄생시킨 최초의 작가가 된 것이다.