THE ICONS 

2022 Collection

Mar 25 - May  7, 2022

The Presentation, 2019, Acrylic on canvas, 113 x 161 cm

​

​

​

Shim Moon Seup (1943~)

​

심문섭 작가는 우리에게 먼저 조각가로 알려지었지만 처음 회화작품이 공개된 것은 1974년 파리비엔날레에 출품한 린넨 캔버스작업부터 시작되었습니다. 일생을 바친 조각 작업과 치밀하면서도 자연스러운 연결된 과정을 통하여 그만의 회화가 완성되었습니다. 심문섭의 작품에는 고향 바다의 아름다움과 그리움이 투영되어 있습니다.

1980년대부터 최근까지 계속된 조각작업 목신 시리즈에 나타나는 나무표면의 무늬에도 독특한 회화적 표현이 돋보입니다. 마치 수면 위의 물결을 표현한 듯 합니다. 끌로 떠내어 만드는 깊고 움푹 패인 나무결은 거칠고 큰 파도를 가진 거대한 물결이 되고 얕고 부드럽게 새긴 표면은 맑은 날의 잔잔하고 고요한 수면으로 보였습니다.

목신 시리즈에 잠재되어 있는 회화성은 선생님의 그림에도 온전하게 투영되어 있습니다. 나무와 끌 대신 캔버스와 물감과 붓을 들었지만, 때로는 거칠고 때로는 고요한 물결들이 작품에 그대로 살아 있습니다. 조각과 회화, 두 장르를 아우르고 넘나들지만, 두 장르에는 주제의식과 표현방식 두 면에서 일관되게 맞닿아 있습니다. 새로운 모습으로 밀려오는 파도가 끝이 없듯이, 선생님의 이 작업도 끝을 모릅니다. 먼 바다 끝에서 밀려오는 거대한 에너지가 작품 속 붓질 사이사이에서 언제라도 폭발할 듯 합니다.

오래도록 현대미술의 거점인 도쿄, 파리 등과 서울을 오가면서도 고향과 바다라는 자신의 정체성을 명확하게 드러냈던 선생님은 이제 주된 작업실을 선생님의 아름다운 고향 통영으로 옮겨 왕성한 작업활동을 하고 계십니다. 따뜻한 어머니 품 같은 통영 바다에 다시 안긴 작가는 이제 그 바다를 가득 넣은 작품으로 삶에 지치거나 외로운 우리 영혼을 위로합니다.

Aggregation, 2021, Mixed media on Korean mulberry paper,60 x 54 cm

​

Chun Kwang Young (1944~)

​

미국에서 유학생활을 마친 후 현대미술의 거점인 뉴욕에서 창작활동을 이어가던 중, 작가는 오히려 더욱 한국적인 고유의 정서로 세계와 소통하고 싶었습니다.

그가 떠올린 것은 어린 시절 강원도에서 할아버지가 운영하시던 한약방의 집 천장을 빼곡히 매달려 있던 약봉지였습니다. 이 약봉지들은 희고 은은한 한지봉투 위에 약재들을 담고 끄트머리를 주름잡아 다시 종이끈으로 묶어 나비가 살포시 내려앉은 모양을 이루었습니다.

그의 작품은 어린 시절 할아버지의 집 천장을 빼곡히 채우고 있던 한지 약봉지를 닮았습니다. 삼각형 모양으로 자른 스틸로폼 조각을 고서(古書)로 싸고, 같은 고서로 꼰 끈으로 묶은 조각을 적게는 천 여 개, 많게는 만 여 개를 모아 하나의 작품을 완성합니다.

초기작업에는 작은 삼각형 조각들이 한지의 색감과 질감을 그대로 유지하면서 화면을 율동적으로 구성하는 평면적 실험이었습니다.  이후 선생님의 작업은 보다 과감하고 생동감 넘치는 에너지를 담고 있습니다.

화면 안에서 한지 조각들은 꿈틀거리는 운동성을 보여주기도 하고, 과감한 요철을 지닌 공간성을 보여주기도 하며, 완전한 입체적 조형물로 완성되기도 합니다. 최근의 작업들은 한지를 다양한 색상으로 염색을 하여 조형적 아름다움과 회화적 깊이를 더합니다.

​

​올 해 개최되는 베니스 비엔날레 병행전시로 전광영작가님의 개인전이 세계인에게 소개됩니다.

​

​

Kiosmosis, 2020, Acrylic on canvas, 91 x 116.8 x  cm

​

Kim Young Won (1947~)

​

김영원 작가의 최근 회화작업의 출발점은  

이미 1990년대 중반에 발표되었던 조각선(彫刻禪) 작업 부터라고 할 수 있습니다. 1994년 상파울로 비엔날레에서 행해졌던 조각선 퍼포먼스는 많은 이들을 감동시켰으며 한국미술을 세계에 알리는 큰 계기가 되었습니다.

​

약 2미터 높이의 원통 기둥의 표면에 페인트나 다른 물질을 배합하여 만든 것을 코팅하여 바르고 풀밭이나 전시장 바닥에 세운 후, 짧은 명상을 통해 몰아의 마음 상태로 들어가게 되면 그의 자동 동작은 시작됩니다. 이러한 행위는 의식적으로 추는 춤이 아니라 저절로 나오는 동작의 연속인 그의 기(氣)춤은 캔버스나 원통 기둥 앞에서 시작되었습니다.

​

최근에는 빈 캔버스 앞에서 묽게 만든 페인트나 먹물을 듬뿍 찍은 붓을 들고 기춤을 추면서, 캔버스에 그 흔적을 남깁니다. 작가의 온 몸은 허공에서 흩어졌다 모였다 리듬있게 움직이다 손 끝에 온 몸의 기운을 집중시킨 후 빈 화면 위에 응축된 에너지를 뿜어냅니다.

캔바스 화면에 닿은 순간부터 화면과 작가의 몸은 하나가 되어 춤을 추고 작가의 몸이 캔바스를 떠나면 작업이 완성됩니다. 그래서 김영원 작가의 모든 작품은 단 하나의 획(劃)으로 표현됩니다. 빠르거나 느리거나 기운차거나 여리거나 캔바스 위에서의 작가 모든 행위의 흔적과 시간은 고스란히 화면에 담겨져 있습니다.

동양에서는 우주의 모든 것이 기의 모임과 흩어 짐이라고 하였습니다. 우주의 기의 혼돈의 바다로 내 몸 안의 미립자들의 흐름으로 형성된 기가 들러 들어가서 혼돈의 바닷물로 오스모시스(Osmosis) 되는 것을 기오스모스라고 명명할 수 있다면, 김영원 작가의 기공명상 예술을 쉽게 이해할 수 있겠습니다. 최근의 회화작업에는 아름다운 색상이 더해져 예술적 깊이와 더불어 감상하는 시각적 즐거움 또한 넓어졌습니다.

아마란스 Amaranth, 2022'1 Oil  on canvas, 92 x 92 cm

​

Ahn Chang Hong (1953~)

​

글.  안창홍

​

캔버스 화면을 뒤덮고 있는 이 식물을 첨 대면했을 땐 뭐랄까? 가슴벌렁되는 충격과 감동이 있었다. 난생 처음 보는 식물인데다 강렬한 붉은색에 실존적이고 기이한 형태의, 매달린 것이 꽃인지 열매인지?

족보조차 알 수 없는 이 식물의 정체를 알아보느라 백과사전속을 잠시 방황했었다.

​

​사전에는 '아마란스' 고대 마야에서부터 재배해온 神의 축복으로 불릴 만큼 귀한 곡물이라 적혀있었다. 동네어귀 넓은 땅에 심어져 있었는데 심어만놓고 관리를 하지않은듯 무성하게 웃자란 잡초들과 치열한 생존의 몸부림으로 뒤엉켜 있었다. 머나먼 이국땅에 와서 신고식을 혹독하게 하고 있었든 것이다.

​

​나는 아마란스 열매의 붉은 빛이 더욱 짙어지고 알이 영글고 무르익어가는 과정을 관찰하며 때를 기다렸다. 근데 가을태풍이 몰려와 며칠째 폭우가 쏟아지고 바람이 음울하고 깊게 울어 되었다. 끝날 줄 모르고 몰아치든 폭풍우가 멈추자 나는 밭으로 달려갔다.

​

엎어지고 자빠지고 뒤엉킨 아마란스 밭은 말그대로 삶의 장이자 그냥 그대로 그림이었다. 며칠째 들낙되며 이 진기한 풍경을 카메라에 담았다.

주인이 수확해 가버리면 말짱 도루묵이 되버리기 때문에.​..

​

다음해는 모종을 사다가 작업실마당에 직접 심었다.

올해 봄에도 심었다. 몇 해를 오가며 피고 짐을 관찰하는 동안 어느 사이에 아마란스의 붉은 빛은 내가슴과 눈을 점령했고 그리고자 하는 욕구 또한 충만해졌다.

이제부터 그려내기만하면 되니 당분간 몇 년은 우리들 인간사와 다를 바 없는 이,자연의 생태를 화폭에 담기위해 매진할것이다.

​

폭풍이지나간후

2020년. 안창홍

Slow, Same #6201, 2008,  Oilstick, Acrylics on Canvas,  112.1 x 145.5 cm

Moon Beom  (1955~)

​

​글.  문범

​

이 작품들은 어떤 대기현상에 관한 담론, 또는 그러한 취향들 속에 잠재해 있는​ 대부분의 무질서와 약간의 질서 등에 관한 것이다. 이러한 종류의 의미구분은 전혀 거창한 것이 아니다. 그것은 너무나 사소하기 때문에 오히려 정형화되어 버릴 듯한 모든 불연속적인 시간들 속에서 제각기 움직이고 있다.

​

​나에게 있어서 현대미술이란, 깊은 산속 숲속에서 사람들 눈에 발견되지 않고 생겨났다. 사라지는 식물들의 자유롭고 은밀한 생태나, 끊임없는 관찰과 계산에 의해서 세계의 증거물들을 잡아내려는 노력에 관계하고있는 과학 등과 같은 모습으로 보여지곤 했다. 저 알 수 없는 사물들을 둘러싼 엄청난 자유와 규칙들 속에서 지금의 미술이 갖추어야 할 조건들은 어떠한 것들일까.

​

인간은, 미술은 그 이름을 걸고 예전부터 현실적인 것에서부터 이야기의 질서, 의미의 기승전결, 재현의 다양한 결과 등을 흠모해 왔던 것 같다. 그러나 우리를 둘러싸고 있는 이 세계는, 사물들은 미술이 집요하게 던지는 판단과 분류의 촘촘한 그물 사이로 항상  매혹적으로 빠져나아간다. 이러한 절망과 그때마다 나타나는 유혹들이 나와 현대미술 주변을 서성거리고 있다.

​

​나의 미술은, 오래전부터 서로 전혀 관계없는 다수의 공간들 속에서 살아 움직이거나 죽어서 떠도는 영혼들의 날개짓, 혹은 그 그림자들, 그것의 주름진 교차의 음계 속으로 사라져가는 것들에 대한 예찬, 절절한 그리움같은 망설임의 징후들 속에서 꿈틀거리고 있다.

​

​그것은 바로, 바닷물이 끊임없이 밀려와 만들어내는 물거품의 유리알만큼이나 눈부신 무질서들 속에서 천천히 움직인다. 그리고 또 그것은 어떤 질서와 같이 출발한다. 그러나 아무리 애를 써봐도 소용이 없다. 나는 그곳에 도달하지를 못한다."

​

문 범 2012.